1930s

那是個幫對方"點菸"  有種性暗示的年代


1929-1939 女性攝影家 Berenice Abbott拍攝的紐約市攝影作品是我碩論的研究  是美國俄亥俄州長大的女孩
大一休學  到紐約想當一名記者  演過六個星期的舞台劇  開始對雕塑產生興趣  結識達達主義和超現實主義的創始者之一Marcel Duchamp  兩個人是下西洋棋的朋友
當時  巴黎是藝術家  作者  攝影家聚居的地方
Abbott從紐約到巴黎  找到Man Ray暗房放映的工作  因著Man Ray看重Abbott對雕塑的  有立體空間的訓練  可運用到攝影放映的二維平面向度
工作室的常客  漸漸轉向Berenice Abbott  請她為他們拍攝肖像照  其中有愛爾蘭作家James Joyce  藝術贊助者Peggy Guggenheim


攝影者的自拍照  是謹慎的  少有
對影像的歷史性的感知  對構圖  對光線  對照片陳述的未能以文字描述的影像自身的語彙
許多的因素  讓攝影者在用快門下拍下自己肖像的瞬間  有著嚴謹的思慮過程
Berenice Abbott的自拍照 self-portrait
傳遞著一種性別認同的語言
小男生模樣的短髮  長褲  站在高處  手扶工作用的大相機  腳架  一個由下往上拍的視角
是個Tom boy
她和藝評家Elizabeth McCausland一輩子的情誼  伴侶
在攝影集 " Changing New York" 一書中  Elizabeth為Abbott的97幅紐約攝影作品留下文字的紀錄


結束美國總統Roosevelt 為經濟大蕭條提供給藝術家創作基金的WAP計劃
1935-1958  Abbott開始在"紐約市社會研究新校" (The New School for socail Research in New York City) 教授攝影 
影響了20世紀下半  美國另一位重要的女性攝影家Diane Arbus 
Arbus攝影的對象為社會的畸形人  侏儒等


Abbott的影像對我的攝影有一定層度的影響
2002年11月底到12月  在紐約我拍攝的  是疏離  是冷冽
不似Berenice Abbott作品對紐約改變的繁華的捕捉


是一種對話  我的影像  她的詮釋  都是